Selon The Guardian, Abdelaziz Baraka Sakin (Soudan, 1963) est l’un des écrivains les plus importants du Soudan. L’auteur a dû s’exiler pour sauver sa vie et vit aujourd’hui en France. Bien que son travail soit interdit dans son pays natal, il est extrêmement populaire et massivement lu.

Stella Gaitano (Khartoum, 1979) est une écrivaine du Soudan du Sud. Elle est connue pour ses nouvelles, qui traitent souvent des conditions de vie difficiles des habitants du Soudan du Sud. Depuis l’indépendance du pays en 2011, elle a également écrit sur la vie dans sa nouvelle patrie.

Hammour Ziada, écrivain soudanais qui vivait en exil avant la chute du régime d’Omar al-Bashir, a obtenu en 2014 le prix Naguib Mahfouz pour son roman Le Désir du derviche, retenu aussi dans la shortlist du Grand Prix du roman arabe. Il est l’auteur de quatre romans et d’un recueil de nouvelles, dont une, Tu mourras à vingt ans, a été adaptée à l’écran.

La présentation de cette soirée a été conçue par Amr Kamal. Il est professeur associé de français et d’arabe au City College de New York et au Graduate Center. Les recherches de Kamal portent sur la littérature et la culture du monde arabe et de la Méditerranée, du XIXe siècle à nos jours. Sa recherche récente s’intitule Iconographie du déplacement : Déconstruire l’imagerie coloniale dans le cinéma méditerranéen contemporain.

Amr Kamal est l’un des quatre bénéficiaires de l’appel à projets pour les arts organisé par la Chaire Mahmoud Darwish, Bozar, la Fondation A. M. Qattan, la Fondation Camargo et le Mucem, avec le soutien de la Fondation Boghossian pour la résidence à Bruxelles.

La soirée se poursuivra par une séance de questions-réponses animée par Nedjma Hadj Benchelabi. 

Avec Lina Attalah, Ahdaf Soueif & Iman Mersal​​​​​​​

Lina Attalah est cofondatrice et rédactrice en chef de Mada Masr, journal égyptien en ligne indépendant. Récompensée en 2020 par le Times et par la Knight Foundation, elle est particulièrement active dans la lutte pour la liberté de la presse.

Née en Egypte, Ahdaf Soueif est l’auteure de  plusieurs romans salués par la critique, dont The Map of Love, finaliste du Booker Prize, intitulé en français Lady Pacha (J.-C. Lattès). Éditorialiste politique au Guardian, elle commente régulièrement l’actualité égyptienne et palestinienne et est cofondatrice du Festival palestinien de littérature. ​​​​​​​

Iman Mersal est considérée comme l’une des poétesses les plus importantes d’Égypte. Enseignant la littérature arabe à l’université d’Alberta au Canada, elle est l’auteure de plusieurs recueils de poésie et d’essais. Ses ouvrages Deux choses m’ont échappé et Sur les traces d’Enayat Zayyat sont disponibles en langue française (Sindbad/Actes Sud).

La raison d’être du projet est de montrer les possibilités d’une base mythologique étendue pour le récit historique des femmes palestiniennes et régionales, au-delà des contraintes des conflits actuels, du patriarcat, des visions orientalistes et folkloriques, des luttes de classe et domestiques. Le potentiel émancipateur des héroïnes choisies sera large et universel, montrant la voie d’un récit féminin/féministe palestinien potentiellement indépendant, mais pertinent et authentique sur le plan mondial et culturel. Ces « héroïnes performées » partageront toujours certains traits communs, s’opposant aux contraintes que nous avons volontairement acceptées en tant que femmes dans la société palestinienne, avec le poids des attentes qui pèsent sur nous quotidiennement – les porteuses, les nourricières et les pleureuses des hommes. Nous partageons leurs économies, leurs croyances, leurs mythologies, leurs histoires et leurs luttes. Mais c’est la contribution à l’histoire et à la culture pour laquelle nous sommes également prêts à nous battre, car elle fait partie de notre « muqāwamah » – notre devoir dans la lutte quotidienne pour la liberté, ainsi que pour notre indépendance et notre émancipation. Le récit des mythologies et de l’héroïsme nous est imposé, aussi ma position est qu’en tant qu’artiste, j’ai le droit, la volonté et les moyens de le changer, de le façonner et, à travers une œuvre de fantaisie mythologique, de créer une histoire plus juste, plus réaliste et plus inclusive des femmes en lutte.

La question sous-jacente commune à tout art néo-historique n’est pas les lignes alternatives, le révisionnisme ou le contrôle narratif, mais l’induction de l’empathie à travers le lien commun entre l’artiste et la société participative. L’obligation d’émancipation et de liberté ne fait pas partie des limites oppressives, si elle est volontairement acceptée et je suis heureuse de prendre cette position. Cela ouvre tellement de possibilités, car les choix faits par les artistes aujourd’hui deviennent la politique et l’éducation de demain.

Mai Masri est une cinéaste palestinienne basée à Beyrouth qui a étudié le cinéma à l’université d’État de San Francisco, aux États-Unis. Son premier long métrage, 3000 Nights (2015), lui a permis d’acquérir une renommée internationale. Elle est également connue pour ses documentaires humanistes et poétiques tels que Children of Fire (1990) et Frontiers of Dreams and Fears (2001). Ses films ont été projetés dans le monde entier et ont remporté plus de 90 prix internationaux.

Dans le cadre de L’heure d’hiver Beirut

The Lebanese Rocket Society: The strange tale of the Lebanese Space adventure de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
​​​​​​​Au début des années 60, pendant la guerre froide et l’apogée du panarabisme, un groupe d’étudiants et de chercheurs utopistes se lance dans la course à l’espace et crée la Lebanese Rocket Society. De nos jours, les rêves peuvent prendre parfois le dessus sur une histoire tourmentée.

Les réalisateurs Joana Hadjithomas et Khalil Joreige sont tous deux nés à Beyrouth en 1969. Ils n’ont pas étudié l’art ou le cinéma de manière formelle, mais ont été attirés par ces deux disciplines dans leur jeunesse comme moyen de réagir aux conséquences de la guerre civile libanaise. Leur travail dans plusieurs médias est thématiquement et formellement lié à leurs recherches et à leurs vies et explore des sujets tels que les traces de l’invisible, l’absent, la construction de l’imaginaire et l’écriture de l’histoire contemporaine.

Dans le cadre de L’heure d’hiver Beirut

Sur fond de mélodies de Vivaldi et de rébétiko, cette musique en volutes de blues oriental traversé d’accents tziganes, Ali et Hèdi Thabet construisent une pièce intense, dans laquelle se mêlent les formes artistiques. À la parole de Raimondakis, l’un de ces lépreux, véritable figure de l’île, ils associent une interprétation libre du mythe de Narcisse, symbole de la beauté, mais aussi de l’amour et de l’exil. Tout en questionnant la notion de normalité, le rejet et l’attirance, les deux frères créent un dialogue entre la musique, le mouvement et la poésie de René Char. Un art total qui puise à la source de la Grèce, dans le berceau de l’Europe, pour y explorer la place de l’artiste face à lui-même ainsi que la condition d’acteur et de spectateur.

Cast

Conception: Ali & Hèdi Thabet

Dramaturgie: Hèdi Thabet

Direction musicale: Ali Thabet

Scénographie & costumes: Florence Samain

Lumières: Ana Samoilovich 

Son & vidéo: Aurélien Cros

Danseurs: Laida Aldaz Arrietta, Léa Dubois, Viktoria Antonova, Julia Färber, Benfury, Artémis Stavridi & Hèdi Thabet

Chant: Mehdi Ayachi

Chanteuse lyrique: Catherine Bourgeois

Chant, kanun: Mourad Brahim

Bouzouki: Michalis Dimas

Violon: Stefanos Filos 

Clarinette, ney, laouto, chant: Ilias Markantonis

Chant, guitare: Ioannis Niarchios

Chant baglama: Foteini Papadopoulou

Production déléguée: Etat d’esprit productions 

Coproduction: Théâtre National de Wallonie-Bruxelles, les Théâtres de la ville de Luxembourg, Maison de la culture Amiens, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Maison des arts de Créteil, la Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne, Théâtres en Dracénie – Draguignan & Etat d’esprit productions

Avec le soutien de Adami, la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Héritage de Mahmoud Darwich/Bozar & la Villette-Paris

Dima Wannous a étudié la littérature française à l’université de Damas et à la Sorbonne, à Paris. Elle s’est fait connaître sur la scène internationale avec Ceux qui ont peur, un roman qui révèle de manière implacable l’impact de la dictature syrienne sur la vie quotidienne des jeunes. Dima Wannous est l’une des plus influentes jeunes auteures arabes. Elle vit en Europe depuis que la guerre civile a éclaté dans son pays.

Mathias Énard a étudié le persan et l’arabe. Il s’est fait connaître avec des romans qui mêlent histoire, politique et littérature. Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants (2010) traite de la Constantinople du XVIe siècle, Rue des voleurs, du printemps arabe et Boussole (2015), de musique classique et de la guerre en Syrie. Ce dernier ouvrage lui a valu le prix Goncourt. Mathias Énard est l’un des plus grands auteurs français contemporains.

À l’occasion d’EUROPALIA TRAINS & TRACKS, Ben Fury revient à la galerie Ravenstein et à la gare Centrale de Bruxelles où il créera une performance avec quatorze étudiants du Bachelor Dans Koninklijk Conservatorium – AP hogeschool Antwerpen. Sa création s’inspire de la circulation dans et autour des gares, des lieux où l’on regarde et où l’on est regardé, des lieux de rencontres entre les cultures et les générations, des lieux de temporalités et d’atmosphères multiples. Certains se frustrent de la perte de temps engendrée par un train raté, d’autres profitent au contraire de la liberté offerte par ce sursis imprévu.

Production EUROPALIA TRAINS & TRACKS, BOZAR, Mahmoud Darwish Legacy & Bachelor Dans Koninklijk Conservatorium – AP hogeschool Antwerpen.